展覽開幕現場，參展藝術家同策展人及嘉賓合影

清風盛夏，陽光燦爛，在這彌漫著藝術氣息的名城維也納，來自中國的23位青年藝術家在奧地利藝術論壇美術館舉辦“中國韻”油畫風景展，將寫意油畫的探索和自身實踐帶入歐洲觀眾的視野。

“中國韻”展覽海報

國內外嘉賓出席開幕現場

參加本次群展的藝術家分別是：曹昕，郭夢陽，薛函青，賀執中，牛紅巖，楊六平，包永勝，石夫傳，于水，方宏中，高少輝，蔡濤，閆威，周利賓，田建，劉曉華，劉憶夢，劉長嶺，白固，丁建中，王少甫，衛九龍，婁蕭。展覽開幕當日，Kunstraum Essen、w&k藝術中心、Knize、Dorotheum等藝術機構代表以及主流媒體記者等150余位嘉賓出席了開幕儀式。

展覽開幕現場藝術家在簽字墻上留下自己的名字

奧地利藝術論壇美術館館長Ingried Brugger博士致辭

德國著名當代藝術史學家、本次展覽策展人文策爾·雅克布（Wenzel Jacob）博士致辭

據悉，參加本次展覽的藝術家中有的是高校教授，有的是專職藝術家，他們在藝術的心路歷程中經歷了長期的探索與磨煉，更在白羽平導師的指導下獲得了豐富的藝術靈感與創作技巧。其中，更有多人參加過全國重大藝術展，成績斐然。

在本次參展的60幅作品中，展現了中國各地的風土人情與獨特風景，有的表現江南小鎮，有的描繪黃土高坡，更有以樸素的人文情懷表達對家鄉的眷戀與熱愛，他們用獨特的藝術視角展現了中國的壯麗山河與秀美風光，以中國水墨底蘊與西方斑斕油彩碰撞出獨具一格的表現形式，在形與形而上之間演奏出獨特的音律，也為音樂之都帶來了異樣的藝術視覺新篇章。

展覽現場

展覽現場

寫意油畫是21世紀以來，中國藝術面對全球和本土兩種文化碰撞之間的新思考，也體現了新一代中國藝術家的文化自覺。“中國藝術家更多地在精神層面回歸自己的本土，提倡在堅守'油畫'語言的同時，朝向'寫意'的意境。從理論角度來說也是一種對全球文化趨同性的反撥，是全球文化充分交互情形下中國油畫家的一種新的文化選擇。”（范迪安）

駐足作品前的觀眾

展覽現場

本次展出的青年藝術家作品，正是呈現出了這種探索和創新。他們通過油畫的技法和表達手段，對中國本土的風景進行描繪，又灌輸以獨有的藝術精神，不乏是在中國藝術發展上承上啟下的有效嘗試。他們探索的不是一種雷同的風格或樣式，而是秉承一種寫意精神，追求的是寫意的意境，這也是千百年來中國傳統藝術所沉淀下來的寶貴財富。

參展藝術家劉憶夢作品《落葉歸根》與《幽蘭山谷》

參展藝術家劉憶夢接受藝術中國專訪

展覽現場，參展藝術家劉憶夢在接受采訪時表示，“藝術需要有善于發現的慧眼，萬物皆有最美的形態，生長，繁榮，枯萎，都有它本身的魅力，從而交織出豐富的畫面美感。”在其參展畫作《落葉歸根》與《幽蘭山谷》中，她大膽嘗試，把中國畫潑墨潑彩融入畫面，使作品具有靈動的水墨意境，讓具象與抽象完美融合，給觀者更寬廣的想象空間。

參展藝術家白固作品，其畫作表面肌理的探索為觀眾帶來了不同的視覺體驗

參展藝術家白固表示自己還在不斷探索之中，最重要的是情感的表達和傳遞

參展藝術家曹昕接受藝術中國專訪

曹昕參展作品

正如主辦方德國貝爾藝術中心全權代表李佳藝女士所言，“本次展覽為歐洲觀眾了解中國青年藝術家的創作，以及中國油畫的發展現狀提供了有效的溝通平臺。很多歐洲觀眾對中國的藝術判斷還停留在比較早期的傳統創作時期，貝爾藝術中心希望通過系列展覽將中國的優秀藝術家及作品呈現給世界觀眾，讓更多好的作品為大家共享，讓青年藝術家在世界舞臺上展現自己的風采。”

據悉，本次展覽將持續至8月30日。

參展藝術家蔡濤表示，自己更傾向描繪青島海邊，它給人一種家鄉的味道和感情

蔡濤作品

展廳現場

丁建中作品

高少輝作品

婁蕭作品

牛紅巖作品

衛九龍作品

于水作品

周利賓作品

美術館外懸掛的展覽海報